6月的北京，夏日炎炎，熱情似火。27日晚，在中國最高級別的北京音樂廳，一場高規(guī)格的“交響音樂會”拉開帷幕——由國家藝術(shù)基金項目、中國國家交響樂團、中國歌劇舞劇院主辦的國家藝術(shù)基金項目“優(yōu)秀作品結(jié)項音樂會”隆重登場。

　　音樂會上，有來自日本的作曲博士、現(xiàn)在中國音樂學(xué)院作曲系任教的韓昕桐，有畢業(yè)于美國的作曲博士、現(xiàn)任中央音樂學(xué)院作曲系碩士生導(dǎo)師的史付紅，還有來自云南的作曲家石榮康等的原創(chuàng)作品上演。

　　一個個精彩的節(jié)目輪番演出，石榮康的作品《景邁山寨行》氣勢恢宏地奏響了。樂曲回旋婉轉(zhuǎn)、大氣磅礴，每一段樂章，銅管與弦聲輪奏，分別由單簧管、雙簧管、小提琴、長笛、大提琴等五種樂器以五種調(diào)式輪流展示演奏，時而把人們的思緒帶入景邁山的山川、森林、稻田，時而又把人們帶入普洱老達堡的茶園，仿佛嗅到茶香裊裊。全曲高亢激昂的開頭、中間抒情、浪漫與曲折，還有排山倒海般的結(jié)尾，高潮一浪接一浪，如此絢麗多彩的音樂，把觀眾的情緒推向巔峰，臺下雷鳴般的掌聲響起。

　　這是云南的原創(chuàng)交響音樂作品有史以來第一次進入北京音樂廳上演。

　　步入中國音樂最高殿堂

　　一會似潮水輕拍堤岸，一會又如波濤席卷海面……如此新穎、超然的音樂，并非出自大型樂隊的演奏，而是一臺電子合成器的鳴響，彈奏他的人是石榮康。那年，石榮康從云南省文藝學(xué)校音樂專業(yè)93屆畢業(yè)，在學(xué)校舉辦“石榮康鋼琴、電子合成器獨奏音樂會”。

　　出生于大理白族自治州下關(guān)市的石榮康，從小就對音樂情有獨鐘的，自幼隨父學(xué)習(xí)二胡、竹笛、琵琶等民族樂器，后又改學(xué)鋼琴、電子合成器。在學(xué)校3年多，他唯一的愛好便是學(xué)習(xí)，放棄假期、休息日，換來的便是掌握了大量不同派別、不同風(fēng)格的鋼琴作品。然而，他并不滿足，又師從著名鋼琴技師徐陽輝，系統(tǒng)地學(xué)習(xí)了鋼琴的調(diào)律和修理。使他對鋼琴的結(jié)構(gòu)和演奏有了更新認識。當時，電子樂器和計算機音樂的問世,為音樂家們開辟了新的創(chuàng)作土壤，因而，石榮康醉心于電子合成器。當親耳聆聽到他改編并演奏的電子合成器樂曲：《潮板汐（之四）》、《太極八卦》、《敦煌隨想曲》、《漁舟唱晚》時，不能不為之驚嘆其攝人心魄的魅力。

　　那年，學(xué)校剛畢業(yè)，石榮康因為昆明鋼鐵控股有限公司的愛才惜才，專門為他購買了價值10多萬元的一臺電子合成器，他進入昆鋼成了職工藝術(shù)團的一員。由于他率先使用MIDI系統(tǒng)作曲，成為中國電子音樂領(lǐng)域的開拓者之一。1993年，他舉辦《夢幻云之南》個人作品音樂會，1998年，他被聘為“中音電子技術(shù)專家委員會”委員。

　　2008年，他赴中央音樂學(xué)院研究生高級課程班深造。在北京，他遇到了一生中的恩師——中國著名作曲家施萬春教授，施萬春曾是電影《青松嶺》《開國大典》《大決戰(zhàn)》《孫中山》等數(shù)十部影片音樂、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》第三場音樂的作曲。記得那個上午，他到施萬春家去拜師，開始，大名鼎鼎的施萬春對他這個來自云南的學(xué)生心存遲疑，“當時，施老并沒有答應(yīng)收我這個徒弟，沒想到，當我在施老面前彈了一曲自己創(chuàng)作的作品時，施老馬上很欣賞，并表示很喜歡我這個學(xué)生。后來，跟隨施老的學(xué)習(xí)中，施老把他所有作品的創(chuàng)作資料、他畢生的心血毫無保留的全部都傳給了我，我非常感動。” 石榮康說。

　　后來，石榮康又遇到了中央音樂學(xué)院原作曲系書記、著名作曲家楊乃林，楊乃林讓石榮康到他們家去上課，上完課還留他在家吃飯，并對石榮康說：“我教你不收你的錢。”石榮康無以言表：“像楊乃林這樣的名家，他們額外給學(xué)生上課的費用是以小時計算的，但楊老師對我分文不收，他的教授，我終身難忘。”如今，為了懷念那段時光，石榮康在家里買了一臺三角鋼琴經(jīng)常彈奏，當時，楊乃林就是用三角鋼琴彈琴并教他，這種情景至今歷歷在目。

　　當他研究生班畢業(yè)后，曾經(jīng)有很好的機會可以留在北京，他拒絕了，他要把所有心血都揮灑在云南的這塊土地上，他毅然回到了云南。

　　為了音樂，他長年奔波在北京、云南以及外省，學(xué)習(xí)、深造、搞創(chuàng)作，沒有時間考慮個人的婚姻問題，他把音樂視為了他的“愛人”，直到45歲時才結(jié)婚，但至今沒有要孩子。他認為會分散他的精力，妨礙他全身心赴在音樂上。

　　入選國家藝術(shù)基金項目

　　云南是歌舞的海洋，要將云南的歌舞推向世界，必須有一種世界所認同、更加有感染力的表現(xiàn)形式，那就是現(xiàn)代交響音樂。

　　他以云南為題材而創(chuàng)作，經(jīng)常深入到民族地區(qū)采風(fēng)，走遍了云南的山山水水，學(xué)會了不同的少數(shù)民族語言，對云南的民族文化有了更深入的了解。他的音樂風(fēng)格，有獨特的民族內(nèi)涵，更具有博大的思想情懷。他采用外國先進的作曲技法，立體的表現(xiàn)云南民族文化，這是文化藝術(shù)與先進技法的高度融合。他創(chuàng)作的交響組曲《風(fēng)情·云之南》《鄉(xiāng)情·大理》《中國故事·云南》；管弦樂作品《莊蹻入滇》《楠木諾娜》等，風(fēng)格集中國古典、西方古典、中國戲曲、少數(shù)民族音樂元素、現(xiàn)代流行音樂、電子科幻音樂等多種藝術(shù)風(fēng)格為一體。

　　2010年，他創(chuàng)作的交響音樂《人民的聲音》在中國聶耳音樂周首次在上海大劇院成功上演。2013年6月被選為云南省文化廳藝術(shù)專家委員會專家。他曾與亞洲愛樂國際交響樂團、北京交響樂團、中央歌劇舞劇院交響樂團、中央民族歌舞團、上海交響樂團等諸多文藝團體成功合作；他創(chuàng)作制作了大量的民族舞蹈（?。┮魳泛痛笮凸?jié)目音樂，并為20多部影視劇作曲，部分作品多次入圍國際電影節(jié)金獎。其中，第五屆中國荷花獎創(chuàng)作金獎作品《邵多麗》、個人音樂專輯《云南之音》、《彩云天籟》在國內(nèi)及臺灣，以及日本、韓國、印度尼西亞等國家深受好評，曾參與創(chuàng)作舞蹈家楊麗萍歌舞集《云南映象》，部分電影音樂作品獲第四屆澳門國際電影節(jié)、第35屆開羅國際電影節(jié)金字塔金像獎提名。

　　這次，石榮康入選《青年作曲家培養(yǎng)計劃》,可謂鳳毛麟角。

　　2018年5月，中國國家交響樂團以交響樂創(chuàng)作為中心，舉辦了《青年作曲家培養(yǎng)計劃》，通過對中國內(nèi)地地區(qū)、海外地區(qū)75名交響音樂作曲家的嚴格考核，最終遴選出19名大半以上都畢業(yè)于美國、日本、中國的作曲博士和現(xiàn)任中央音樂學(xué)院作曲系、中國音樂學(xué)院作曲系、天津、星海等各大音樂學(xué)院作曲系的在職副教授、研究生導(dǎo)師。當時，石榮康把自己創(chuàng)作的交響樂作品《傾國一夢陳圓圓》，描述了清末民初被稱為“秦淮八艷”之一的陳圓圓與云南王吳三桂愛恨情仇的故事。迭宕起伏的音樂，如泣如訴地撥動人們的心弦。這首樂曲申報國家藝術(shù)基金項目，他從眾多申報者中脫穎而出，以第7名的成績被選入該項目；經(jīng)過培訓(xùn)之后，石榮康又以優(yōu)異的成績進入前3名。

　　同年5月，石榮康和一群來自美國和中國各大音樂學(xué)院作曲系的年輕教師，滿懷著對彩云之南眾多少數(shù)民族文化和異地風(fēng)情的探尋與神往，在中國交響樂團原創(chuàng)中心的帶領(lǐng)下，奔赴云南普洱的景邁山區(qū)采風(fēng)，為創(chuàng)作結(jié)項匯報的音樂作品而親臨一線。

　　景邁山的萬畝茶園、古茶樹的幽遠、當?shù)孛褡鍖Σ铇涞尿\，深深地吸引著石榮康，他激情澎湃 ，創(chuàng)作靈感迸發(fā)，一部大氣磅礴的交響樂作品《景邁山寨行》誕生了。樂曲在結(jié)束部分采用了普洱老達堡當?shù)氐脑窀?ldquo;快樂拉祜＂為素材，表達了黨和國家的政策好，當?shù)厝嗣竦纳畎l(fā)生了翻天覆地的變化，大山深處少數(shù)民族的心里和歌聲里都洋溢著無盡的幸福與喜悅……

　　在北京音樂廳的演出，音樂界泰斗杜鳴心先生、中央音樂學(xué)院原作曲系主任唐建平教授、楊乃林教授、李濱揚教授、中國音樂學(xué)院原作曲系主任王寧教授、“世界音樂”風(fēng)格的開拓者黃薈先生等當代作曲大師們以及相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)出席了音樂會。

　　演出結(jié)束，施萬春教授說：“石榮康作曲的各方面技術(shù)功底都很扎實，是一位很成熟的作曲家。”中央音樂學(xué)院作曲系教研室主任、作曲家郭偉國教授說：“石榮康是一位創(chuàng)作經(jīng)驗非常豐富的、不可多得的作曲家。”。

　　隨后，亞洲愛樂樂團和天津交響樂團、昆藝國際交響樂團也將上演石榮康的這部原創(chuàng)交響音樂新作品。中國音樂家協(xié)會也正在積極籌備，為石榮康出一套CD唱片：《中國當代五十位著名音樂家最具代表性的作品》與《中國當代作曲家作品經(jīng)典》的音樂作品專輯。

　　“交響音樂的創(chuàng)作水平，是現(xiàn)代文明國家的重要文化標志。不同于聲樂歌曲作品的創(chuàng)作，寫好交響作品需要有更高超、更全面的專業(yè)作曲技法和更深厚的創(chuàng)作功力。”石榮康認為，“我的作品都緊跟時代步伐，用本民族獨特的民族特色來演奏西洋樂器，形成具有中國特色的民族風(fēng)格。它可以直接的反映云南少數(shù)民族的思想、風(fēng)土人情、民族特色、歷史文化、以及生活習(xí)慣等。在不斷發(fā)展交響樂民族化的道路的同時，努力地向著世界多元化的方向發(fā)展，真正地形成東方音樂的獨特神韻。”（記者 李悅春）

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